الفن الأسباني هو أحد أعظم التراث الثقافي في العالم.

الفترات الفنية الرئيسية في اسبانيا

 يعود تاريخ أول مظاهر فنية إلى العصر الحجري القديم الأعلى ، حيث يسلط الضوء على لوحات الكهوف لكهف التاميرا ولوحات القوس المتوسطي.

 تجلى تأثير الفينيقيين واليونانيين في الصياغة والنحت.  وصل الفن اللاتيني الروماني إلى ذروته في زمن الإمبراطورية القرن الأول قبل الميلاد.  من هذه الفترة كانت هناك بقايا مهمة مثل جدران لوغو ، ومسارح ساغونتو وميريدا ، وقناة سيغوفيا ، وإيتاليكا في إشبيلية ، أو عينات عديدة من هذا الفن في تاراغونا ، وغيرها.

 بدأ الفن البالي المسيحي في القرن الثالث وأعقبه ، من القرن الخامس ، فن القوط الغربيين.  من هذه الفترات كانت هناك بقايا مهمة ، مثل مقبرة سينتيسيل (قسطنطينية) (تاراجونا) ، وكنيسة سان خوان دي بانيوس (بالنسيا) ، أو تابوت باليخريستيان أو صائغو فيسيجوث.

 تم تطوير فن الاسباني الإسلامي  Hispanomusulman من القرن الثامن إلى القرن الخامس عشر على عدة مراحل: يبرز مسجد قرطبة من فترة الخلافة ؛  من فترة ممالك الطائف ، بقيت القصور المزينة بشكل جميل (الجعفرية ، سرقسطة) ؛  من الفن المرابطي تم حفظ جيرالدا في إشبيلية ؛  ومن فترة النصرة ، تبرز قصر الحمراء المذهل في غرناطة.

منذ القرن الحادي عشر ، بدأ الفن الروماني في الهيمنة على إسبانيا المسيحية ، حيث كان بناء الأديرة مهمًا للغاية (سان بيري دي رودس ، سان مارتين دي فروميستا).

 من القرن الثالث عشر ، بدأ النمط الجديد يسود: القوطية ، التي امتدت من أوروبا بفضل ترتيب Cister والتي في إسبانيا لها أمثلة مهمة ، مثل أديرة بوبليت وسانتس كريوس (كاتالونيا) ، وكاتدرائيات ليون  و بورغوس و توليدو.  وصلت اللوحة والتماثيل إلى طفرة كبيرة خلال العصر القوطي ، حيث سلطت الضوء على الآثار التذكارية للأغطية والمزاجات المطلية بالحرارة.

 بالتوازي مع اللغة الرومانية والقوطية ، تم تطوير أسلوب فني خاص بأسبانيا ، المدجن ، وهو مزيج بين الأساليب المسيحية والإسلامية والذي يحتوي على أفضل الأمثلة في توليدو وتيرويل.

 في نهاية القرن الخامس عشر ، بدأ فن عصر النهضة ، المستورد من إيطاليا ، في الهيمنة.  في العمارة ، يبرز قصر كارلوس الخامس (غرناطة) ودير إسكوريال (مدريد) ، في أعمال النحت أعمال ألونسو بيروجويت وخوان دي جوني ، وهي أعمال أساسية ، وفيما يتعلق بالرسم ، تبرز أعمال خوان  دي خوانيس ، بيدرو بيروجويت ، وقبل كل شيء شخصية إل جريكو.

 تم تطوير الباروك في إسبانيا خلال القرن السابع عشر والنصف الأول من القرن الثامن عشر.  في الهندسة المعمارية ، تم تزيين الزخرفة (كاتدرائية مرسية ، قصر ماركيز دي دوس أغواس دي فالنسيا) ؛  في النحت انتشرت الصور الدينية ، وأبرزت أعمال غريغوريو فرنانديز وخوان دي ميسا ؛  وحضرت أفضل فترة في تاريخ الفن في إسبانيا ، حيث سلط الضوء على مؤلفين مثل ريبيرا وزورباران وموريلو وقبل كل شيء مايسترو فيلزكويز.

 في منتصف القرن الثامن عشر ، بدأت الكلاسيكية الجديدة في الانتصار ، وحصلت على براءة اختراع في الهندسة المعمارية لمتحف برادو ، والعودة إلى الشرائع الكلاسيكية في النحت ، واللوحة التي يهيمن عليها شخصية غويا.  في ما يسمى الفنون الصغيرة ، تم تحقيق طفرة هائلة بفضل الحماية الحقيقية ، التي تجلى في المصانع الملكية مثل المفروشات ، التي أسسها فيليبي الخامس ، والخزف في بوين ريتيرو ، الذي أنشأه كارلوس الثالث.

 الرومانسية ، بالفعل في القرن التاسع عشر ، انفصلت عن جماليات الكلاسيكية الجديدة.  تسلط هذه الفترة الضوء على مبنى المكتبة الوطنية ولوحات Mariano Fortuny أو Pérez Villaamil.

 انتصرت الحداثة بشكل خاص في كاتالونيا ، كونها أكبر ممثل لها غاودي ، مؤلف كتاب العائلة المقدسة وكاسا ميلا ، من بين آخرين.

 لقد تأثر القرن العشرون بأساليب مختلفة: التواصل مع البيئة الباريسية في أوائل القرن العشرين ، والعزلة الدولية بعد الحرب الأهلية والانفتاح على اتجاهات جديدة من الخمسينيات.  وصلت اللوحة الإسبانية للقرن العشرين إلى مستويات عالية من الاعتراف الدولي ، وذلك بفضل شخصيات بابلو بيكاسو وخوان ميرو وسلفادور دالي.

 في البانوراما الحالية ، تبرز Bofill ، Moneo و Calatrava (الهندسة المعمارية) ، Chillida (النحت) و Tàpies و Barceló (لوحة).